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| Josep Meneses. Palma. 29-5-2014 |
Todos
tenemos una manera de entender el mundo, de afrontar la realidad y superar sus
entresijos. En el Arte todo artista reza el mismo desafío. Cada imaginación, mente
y mano, entiende, afronta y supera cada obra y creación con la distinta e
infinita particularidad personal. No hay un ser humano igual, tampoco un
artista. Y en la hondura de esa libertad genuina nos encontramos con Josep
Meneses, un pintor de singular interpretación cromática que nos retrae al
onírico paisaje que subyace tras la apariencia, tras la forma y el discurso de
la monótona realidad de los insensibles.
De
origen Catalán, comienza sus estudios en la escuela de Artes y Oficios Artísticos de “La
Llotja” en Barcelona. Continuará su formación en la escuela de Bellas Artes de Tetuán y en la de Genève, Suiza, donde se instalará una temporada para después viajar por media Europa y finalmente
acabar su peregrinaje en Mallorca, tras sufrir la hermosa adicción que tantos artistas han
padecido entre febriles estados de devoción estética: la belleza, la luz y
el color de la isla son la causa.
Ha expuesto en infinidad de ciudades tanto en territorio español, como europeo, e incluso en Marruecos. Su obra, reconocida y valorada internacionalmente, no pasa inadvertida gracias a sus llamativos colores y a su particular manera de domesticar el paisaje con él, creando una reminiscencia de ocasos y albas que lo invaden todo con enérgica serenidad.
Ha expuesto en infinidad de ciudades tanto en territorio español, como europeo, e incluso en Marruecos. Su obra, reconocida y valorada internacionalmente, no pasa inadvertida gracias a sus llamativos colores y a su particular manera de domesticar el paisaje con él, creando una reminiscencia de ocasos y albas que lo invaden todo con enérgica serenidad.
Meneses
es un impresionista nato, un paisajista cuyo talante roza la ideología
cromática fauvista y nos hace recordar al Cézanne de la primera
etapa en la Provenza. Al igual que Cézanne y Pissarro, Meneses ha sido un gran
pintor “de campo”, es decir, de salir al exterior e impregnarse de la portentosa
luz y realidad natural, para después traducir su mensaje, su verdad, y
transformarlos en colores e impresiones nacidas de un íntimo criterio que ensueña esa visión.
Su
pincelada es suelta, libre y rápida. Su color se sustenta en los acertados
volúmenes que denotan una excelente técnica en luz y composición. Sus marinas, pueblos, e instantáneas de plazas,
cafés o solitarias barcas, hacen de su trabajo un golpe de aire fresco que nos
recuerda la más pura sintáxis del impresionismo y de aquellos que tuvieron el
atrevimiento de crear una nueva manera de entender el arte, en este caso, de
entender la poética y onírica utilización del color.
Aquí tenéis una muestra de su trabajo: Óleos sobre lienzo.
• Gil Miró
