Blog dedicado al mundo del arte coherente, estético, onírico, reflexivo y empático... repleto de pasión y difusión vanguardista a la vez que tradicional. Bienvenidos. Benvinguts. Welcome. Willkommen. Accueil. Benvenuto. by Gil Miró

lunes, 15 de diciembre de 2014

CRÓNICA ARTÍSTICA de la ESCUELA PALMESANA: PINTURA... Daniel CODORNIU. La Naturaleza pintada con Poesía.

Daniel Codorniu. 21-11-2014
Daniel Codorniu es quizás uno de los artistas más prolíficos que ha dado la tierra de Mallorca, y no por el hecho de haber pintado mucho, su obra decrece el más mínimo ápice de calidad y profundo compromiso con su inapelable estilo colorista y poético. Más bien ocurre lo contrario, los años hacen de su obra lo que tiempo le hace a un buen vino, potenciando su color, su sabor y su alma.


Codorniu ha sido y es un claro exponente del Impresionismo en todas sus acepciones, y si bien tiene pasajes en su obra que traspasan las fronteras del post-impresionismo o el expresionismo, su clara ontología del color y contundente visión instantánea, lo definen y defienden con natural empatía, aunque sin estricta sumisión.

Ante el altar de la naturaleza, cara a cara, corazón a corazón, el artista desnuda su alma y oficia la liturgia del pincel sin máscaras ni titubeos. El paisaje es su modelo, su inspiración, su aliento de vida, lo que lo convierten en un maestro naturalista, conocedor de los esenciales arcanos de luz, color, movimiento y profundidad, que en el plano natural se ocultan con esquiva tozudez para los encarcelados pintores de estudio. 

Manchando en la Cala San Vicenç. Pollença.
Es uno de los artistas que más ha pintado al natural, que más ha entrado en comunión con las estéticas y subjetivas realidades del auténtico paisaje, al que ha sabido dar su genuino sello de poético color, cargado de emociones y sensaciones, casi siempre ante la sagrada presencia del mar Mediterráneo.
Si Gauguin tuvo su paraíso en islas del trópico, él lo ha tenido en la isla Mallorca, destacando lugares como Cala Figuera, del que es el más digno retratista y amante.

Colores fuertes, apasionados; quietud de barcas a la espera de faenar mientras duermen mecidas por las olas; Mujeres difusas, impersonales, etéreas; frescura, entusiasmo, embriaguez en un plácido sueño veraniego a orillas del mar; pinos en movimiento; Sincera estética, vestida de cordialidad natural... todo eso es Codorniu.

De aquel niño palmesano con deslumbrante talento precoz, al joven inmerso en la dorada época de la Escuela de Artes y Oficios de Palma, pasando por el artista que abandona con méritos y reconocimiento la Academia catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, Codorniu es el artista libre y académico a la vez, que todo pintor merece tener como ejemplo, y todo público admirar por derecho. Su obra es un soplo de aire fresco, puro, mediterráneo, que te invita a disfrutar del momento, y a entablar una conversación con la belleza de los lugares que él descifra con entonada genialidad.

Codorniu pertenece a una extraordinaria generación de artistas afincados en Mallorca que han sabido captar el espíritu esencial de la luz golpeando las cosas sensibles de este mundo, elevándolas al grado de bello paraíso. Quizás para los creyentes del paradigma contemporáneo, o para los "destiladores de quintaesencias" no sean más que paisajes... pero para aquellos que amamos la estética y admiramos el talento, son verdaderos momentos captados al alma de la naturaleza, la gran maestra... la gran belleza.



Aqui tenéis una muestra de su obra: (óleos sobre lienzo)


















Aquí uno de sus vídeos de su canal Youtube:






Gil Miró.



viernes, 26 de septiembre de 2014

Sin este tipo de muertos de hambre, o "muertos de Arte"... no somos nada...

A veces, muertos de hambre si... pero siempre, siempre ricos, sobreabundantes y repletos de humanidad creativa, de belleza, y de imaginación... Porque muertos de hambre también son aquellos que rechazan o desconocen como alimentar el corazón, el espíritu, el mundo interior... lo que al final te mata por inanición metafísica convirtiéndote en un autómata, en un cascarón vacío de humanidad y de fantásticos sueños, en un vagabundo que tan solo aspira a sobrevivir en una gélida burbuja de falso confort tecnológico, económico y de terrible aburrimiento...

No sé que tipo de "muerto" o "inadaptado" es peor...

Gracias artistas por hacernos la vida más dulce, más elevada, más conmovedora y sobretodo...
más humana...





En lace de Youtube. Vídeo Realizado por Elio González y Rubén Tejerina.

https://youtu.be/6X08zzXWzag

lunes, 22 de septiembre de 2014

ARTBOOKS, TUTORIALES, TÉCNICAS, DIGITALART... Y MUCHO MÁS




Posteamos los siguientes enlaces a blogs amigos que comparten valiosos tesoros de dibujo e ilustración. Cientos de art books, tutoriales, libros técnicos, colecciones de sagas y mucho más...

Ya no hay excusas para aprender e inspirarte con los mejores...


TOP 1: BRUTAL COLECCIÓN DE DIBUJO, DISEÑO Y ARTE DIGITAL
Este enlace te lleva al post de books 10
En archivos del blog, a la derecha, podéis acceder a los 9 post anteriores... SI, 9 MÁS!!!!!!!!
MÁS DE 400 LIBROS!!!!
http://bookslibrosdedibujoydisenobooks.blogspot.com.es/2014/08/libros-para-aprender-dibujar-y-reforzar.html

DIBUJO Y PINTURA, GRAFFITI, TATTOS...
http://cienporcientoartistas.blogspot.com.ar/2014/08/dibujo-pintura.html


Que Artproveche...

domingo, 10 de agosto de 2014

DISEÑO ANATÓMICO DE LA MANO


Aquí, este fantástico PDF sobre el diseño anatómico de la mano, esa gran pesadilla para muchos dibujantes, aunque una vez te haces con su proporción y movimiento, se convierte en una gran aliada de tus trabajos.

DisfrutARTlo...

Enlace adfly:

http://adf.ly/qzjBO

sábado, 9 de agosto de 2014

MODELOS PARA FIGURA HUMANA


Compartimos los enlaces para acceder a esta magnífica colección de PDF sobre figura humana con modelos desnudos en infinidad de poses y variaciones. 

Es un material muy útil para aquellos que no pueden permitirse contratar o asistir a clases de desnudo... no es lo mismo que dibujar al natural, pero compensa. 

Que tengáis buenos dibujos...




Enlace de adfly:

Art Models 1- http://adf.ly/qyNsw
Art Models 2- http://adf.ly/qyO32
Art Models 3- http://adf.ly/qyO7D
Art Models 4- http://adf.ly/qyOJs
Art Models 5- http://adf.ly/qyOMB
Art Models 6- http://adf.ly/qyOaG
Art Models 7- http://adf.ly/qyORI
Art Models 8- http://adf.ly/qyOT1

jueves, 12 de junio de 2014

CRÓNICA ARTÍSTICA de la ESCUELA PALMESANA: Pintura. JOSEP MENESES. La singularidad onírica del color

Josep Meneses. Palma. 29-5-2014

Todos tenemos una manera de entender el mundo, de afrontar la realidad y superar sus entresijos. En el Arte todo artista reza el mismo desafío. Cada imaginación, mente y mano, entiende, afronta y supera cada obra y creación con la distinta e infinita particularidad personal. No hay un ser humano igual, tampoco un artista. Y en la hondura de esa libertad genuina nos encontramos con Josep Meneses, un pintor de singular interpretación cromática que nos retrae al onírico paisaje que subyace tras la apariencia, tras la forma y el discurso de la monótona realidad de los insensibles.


De origen Catalán, comienza sus estudios en la escuela de Artes y Oficios Artísticos de “La Llotja” en Barcelona. Continuará su formación en la escuela de Bellas Artes de Tetuán y en la de Genève, Suiza, donde se instalará una temporada para después viajar por media Europa y finalmente acabar su peregrinaje en Mallorca, tras sufrir la hermosa adicción que tantos artistas han padecido entre febriles estados de devoción estética: la belleza, la luz y el color de la isla son la causa.

Ha expuesto en infinidad de ciudades tanto en territorio español, como europeo, e incluso en Marruecos. Su obra, reconocida y valorada internacionalmente, no pasa inadvertida gracias a sus llamativos colores y a su particular manera de domesticar el paisaje con él, creando una reminiscencia de ocasos y albas que lo invaden todo con enérgica serenidad.

Meneses es un impresionista nato, un paisajista cuyo talante roza la ideología cromática fauvista y nos hace recordar al Cézanne de la primera etapa en la Provenza. Al igual que Cézanne y Pissarro, Meneses ha sido un gran pintor “de campo”, es decir, de salir al exterior e impregnarse de la portentosa luz y realidad natural, para después traducir su mensaje, su verdad, y transformarlos en colores e impresiones nacidas de un íntimo criterio que ensueña esa visión.

Su pincelada es suelta, libre y rápida. Su color se sustenta en los acertados volúmenes que denotan una excelente técnica en luz y composición.  Sus marinas, pueblos, e instantáneas de plazas, cafés o solitarias barcas, hacen de su trabajo un golpe de aire fresco que nos recuerda la más pura sintáxis del impresionismo y de aquellos que tuvieron el atrevimiento de crear una nueva manera de entender el arte, en este caso, de entender la poética y onírica utilización del color.


Aquí tenéis una muestra de su trabajo: Óleos sobre lienzo.






• Gil Miró

martes, 10 de junio de 2014

Andrew Loomis en PDF: un maestro del dibujo y la ilustración. Ideas, ejercicios y ejemplos.


Aquí están varios libros en pdf del gran Andrew Loomis, un excelente maestro del dibujo y la ilustración. Están en inglés Pero aún así para los no parlantes, los dibujos y ejercicios son fáciles de entender y practicar. 




martes, 6 de mayo de 2014

LAS ESCUELAS MATAN LA CREATIVIDAD

La conferencia del TED de Sir Ken Robinson (que podéis ver más abajo) supone un mazazo directo al rancio y anacrónico academicismo que padecemos desde el siglo XIX, un estigma que se sistematiza a partir de las necesidades de la industria, el capital, el empirismo cartesiano y la imposición de ser "ovejas obreras"... un sistema tecnócrata, materialista, endiosado por la ciencia y el dinero (que pueden ser buenos, y necesarios, pero no completan al ser humano), un sistema que ha demolido los ancestrales cimientos del arte y ha conseguido aniquilar los valores creativos y artísticos en la educación global de nuestro presente, valores inherentes e imprescindibles para la condición humana.

Tras ver la conferencia, que no llega a los 20 minutos, y que no tiene desperdicio, me asalta una preciosa gratitud hacia mis padres tras rememorar mi propia experiencia personal como ejemplo de muchas otras que quizás no tuvieron tanta suerte... Recuerdo aquellos momentos de preocupación que tenían tras hablar con el director o profesor de turno para ser reprendidos, o mejor dicho, reprimidos, por la actitud de un joven (yo) soñador, loco, alborotador, que enojaba a los profesores porque estaba tirando su futuro por la borda... una preocupación fruto de no poseer ningún punto de referencia más allá del imperante. ¿Como tolerar la actitud de un chico que tenía "supuestas" capacidades, ya que en varios de los estúpidos test de coeficiente intelectual, estaba muy por encima de la media, y sin embargo no tenía dieces y a veces ni aprobaba?... y todo ello a pesar de que en pretecnología (arte) todo eran sobresalientes... Por lo visto un 10 en Arte me convertía en un inútil...

Como agradezco, al igual que la bailarina, que supieran ver "más allá" de toda esa patraña endoculturizada de un sistema robotizado, y me apuntaran a clases de dibujo...
VIVA EL ARTE, VIVA LA CREATIVIDAD... (y digo todo esto sin faltar el respeto a muchos de mis profes, algunos hacían lo que podían, otros tan solo iban a cobrar un sueldo y otros lo hacían bien, y quiero pensar que estos últimos tenían vocación y responsabilidad hacia nosotros).

Hoy entre otras cosas, compagino mi trabajo como creativo gráfico, pintor e ilustrador, siendo profesor de arte y dibujo en una academia privada comprometida con esta visión, sobretodo de niños, y si hay algo que puedo inculcarles en mis clases, y con toda mi pasión, es precisamente la necesidad de ser CREATIVOS, de utilizar el lápiz, el pincel, el color... como herramientas para sacar lo que llevan dentro, para expresar lo auténtico y brillante de su mundo interior, que, en estado latente, es como la semilla de un roble, esperando a germinar para algún día convertirse en un majestuoso, útil, bello y sólido árbol. 

La educación creativa no busca educar a futuros artistas, sino a sacar el profundo arte que todos llevamos dentro para que nos acompañe durante toda la vida, ya bien sea en un laboratorio, en un quirófano, en un juzgado o tras la barra de un bar... 

El arte de vivir es la auténtica universidad de la vida, solo faltan profesores que lo enseñen, y los primeros debéis de ser vosotros, los padres. Después es necesario un nuevo modelo educativo que dé la importancia de las humanidades, el arte y la cultura al rango que se merecen, como bien explica Ken Robinson. Y tercero es necesario un compromiso por parte de todos en entender que la mejor educación para ser feliz no se limita a la intelectual, sino también a la inteligencia emocional, la que viene del corazón y nos permite experimentar, vivir, sentir, comunicar y empatizar con el mundo que nos rodea y con las personas que nos rodean... Es hora de cambiar.

Disfrutadlo...


                                                 https://youtu.be/nPB-41q97zg

Complementemos la conferencia con otra también del TED, muy interesante y a colación de lo dicho. Se trata de un joven cuyos padres apostaron por esos valores de creatividad en la educación de su hijo. Disfrutadlo también...









Escribir sobre todo esto no es más que una crítica constructiva hacia las carencias y debilidades de la educación actual. No se trata de sacar a todos los niños del colegio como el caso de Logan Laplante, esta gesta solo está reservada a unos pocos, pienso yo, sino de entender el mensaje que se substrae de todo ello, la idea, para no solo entenderla, sino para ponerla en práctica en la medida de las posibilidades y convicciones de cada cual... 


Sin arte, sin humanidades, estamos condenados a un futuro incierto y oscuro... que seguramente continuará siendo iluminado por la ciencia... pero artificialmente, y no sé a vosotros, pero a mi me gusta más la luz del sol que la de una linterna... aunque lleve wifi.


martes, 8 de abril de 2014

¿CÓMO PINTAR UNA MANCHA EN MENOS DE 10 MINUTOS?...

Aquí tenéis una muestra de mancha rápida, pintada en menos de 10 minutos. 
El vídeo está acelerado para que lo podáis ver en 3 minutos.





Artista: Basilio Escudero
Técnica: Óleo sobre lienzo

Grabado desde un Iphone 4
Música: Tema "Bronte" del Álbum "Making Mirrors" de GOTYE




viernes, 28 de marzo de 2014

CRÓNICA ARTÍSTICA de la ESCUELA PALMESANA: Pintura. ONOFRE PROHENS, cuando la luz se viste de color


Definir a Onofre Prohens es ardua tarea, pues encierra en su persona y trayectoria el perfil de un artista renacentista, un raro espécimen de estética conciencia, amante incondicional del Arte en toda su expresión y diversificación. Prohens es músico, bailarín, ceramista, decorador, anticuario… pero ante todo pintor.
Su pintura es reconocida internacionalmente y es uno de nuestros embajadores más admirados y queridos. Pero lejos de la reputación y la algarabía de la fama, de los pífanos plateados que llaman a palacio, está la persona, el artista que soñó con luces y colores, y se despertó con un pincel en la mano, la mejor herramienta para expresar su creativa y apasionada belleza interior.


Formado de la mano y en compañía de muchos grandes: Ventosa, Casimiro Martínez, Tarrassó, Carrión, Soto Mayor, P. Quetglas o Xim Torrens, Prohens recibe una formación inmejorable en un ambiente ya histórico y legendario para el mundo del arte mallorquín.
Cual Villa Careggi, su entorno, plagado de artistas y locos creadores; de su inseparable Basilio; de admiradores devotos; de protectores y amigos de capa y espada, hacen recordarnos un instante florentino a orillas del Mediterráneo más occidental.

Su obra es luz y color. De la mano de la escuela impresionista, fusionada con aires postimpresionistas que nos recuerdan a Cezànne (parafraseando a nuestro querido Mascaró Pasarius), las pinturas de Prohens poetizan entre cromatismos, fuerza y luminosidad, el paisaje mallorquín más delicado y hermoso. Su querida Valldemossa, sus marinas, sus flores multicolor de acentuada expresión, sus “esquitxos” de indomable movimiento, sus damas de virginal delicadeza y sus buganvilias, que si pudieran hablar mencionarían su nombre como el de un ferviente admirador que ha sabido ensalzarlas por encima del reino vegetal, al mundo y estatus del Arte... hacen de todo ello que su legado sea exquisito y un espectacular ejemplo para, y sobre nuestra cultura.



Onofre no solo despierta mi admiración como maestro y amigo, sino como un ejemplo de libertad corporativa, propia del artista que todos llevamos dentro, enamorado de las cosas bellas de este mundo, de las buenas compañías, del saber vivir y el saber estar. Un esteta venido a más con el correr de los años que es un claro exponente de la escuela paisajista palmesana y del aparentemente olvidado sentido estético del ARTE.

Si le preguntas por su trabajo, siempre te asaltará aquel niño que soñó con luces y colores, en una emergente y prometedora ciudad de Palma, y despertó con un pincel entre sus manos… a orillas del Mediterráneo.

Aquí tenéis una muestra de su trabajo:

Óleo sobre tela. Inacabado.

Óleo sobre tela.

Óleo sobre tela.

Óleo sobre tela.


• Gil Miró

martes, 11 de marzo de 2014

¿POR QUÉ DEJAMOS DE DIBUJAR?

Desde que el modelo de educación clásica tomó fuerza y legitimidad ante otros modelos menos "completos", continúa llamando mucho la atención cuando en la educación "extraescolar" de los niños, pugnan actividades deportivas en detrimento de las artísticas, cuando precisamente el modelo de excelencia educativa nos habla de un sano equilibrio entre ambas realidades, la física y deportiva, junto a la emocional, creativa y artística, siendo ambas imprescindibles para el desarrollo y el futuro "éxito" de un individuo.

Solo deporte, endurece el mundo interior, se puede caer en un exceso de competitividad y en tosquedad. Solo Arte o estética, puede caer en un exceso de sensibilidad, de ensoñación o de debilidad ante la competitiva sociedad en la que vivimos. Ambas son perfectas junto al estudio y las sanas costumbres, tanto en lo cotidiano, como en los momentos de ocio. El deporte nos hace fuertes, saludables, nos aporta valores de trabajo en equipo, de superación y de compañerismo. El Arte nos hace crear, refina y ennoblece nuestro mundo interior, nuestros sentimientos y emociones, nos cultiva culturalmente y nos enseña a volar con la mente y con el corazón

Este excelente artículo viene a recordarnos la importancia de esa parte sensible y creativa que necesitamos expresar todos, aunque no seamos genios o grandes artistas... y lo hace a través de un inmejorable y universal ejemplo, el dibujo.



    Todos los seres humanos tenemos la capacidad innata de dibujar. El dibujo infantil es una parte fundamental de nuestro desarrollo hacia la comprensión del mundo que nos rodea y todos los niños dibujan, como medio de expresión y como juego. Sin embargo al llegar a la adolescencia algo hace que muchos de nosotros renunciemos a esta capacidad de representación gráfica.

Ilustración de Javier Pérez

¿Por qué dejamos de dibujar?

     No podemos hablar de un motivo único pero sí podemos apuntar algunos factores que sin duda tienen influencia. En primer lugar, la escuela no se ha esforzado en potenciar la capacidad de representación gráfica. Como explica Howard Gardner cuando se refiere a la teoría de las inteligencias múltiples, la educación tradicional se ha centrado en el desarrollo las inteligencias lingüístico-verbal y lógico-matemática relegando a un segundo plano todas las demás, entre ellas la inteligencia espacial dentro de la cual se incluye la capacidad de percepción y representación visual.

     Por otro lado, el dibujo se ha asociado históricamente al arte y a la estética ignorando todas sus demás aplicaciones que no tienen una pretensión estrictamente artística. Esto condiciona nuestra manera de mirar nuestros propios dibujos y los que nos rodean, calificándolos de “buenos o malos” en base a cánones estéticos académicos como la proporción, el naturalismo, la composición o el equilibrio cromático. Así, a excepción de aquellos cuya manera de dibujar encaja con este canon o quienes poseen una vocación impermeable a toda crítica, la mayoría acabamos concluyendo que “no sabemos dibujar” o “no se nos da bien” y abandonamos la práctica.


¿Por qué debe preocuparnos?

    También para esta pregunta hay múltiples respuestas. La primera, en la línea de lo apuntado más arriba, es que el dibujo no es exclusivamente una forma de arte. Ante todo es una herramienta comunicativa, un medio para resolver problemas, visualizar nuestras ideas, analizarlas, criticarlas, mejorarlas, crear ideas nuevas y compartirlas con otros, no un fin. Cuando observamos algo con el propósito de dibujarlo, nuestra mirada es mucho más profunda; comprendemos el funcionamiento de las cosas y proyectamos nuestro pensamiento sobre el papel. El dibujo crea la necesidad de estudiar y responder a los detalles, estimulando la imaginación y el pensamiento.

      Durante siglos ha prevalecido la idea de que la imagen no es más que un complemento del texto. El mismísimo Platón era un claro opositor de la imagen y no dudaba en afirmar que el lenguaje verbal es el único vehículo de la inteligencia. Sin embargo, ahora sabemos que lo visual constituye un lenguaje por sí mismo. El lenguaje visual y el lenguaje verbal poseen cualidades y aplicaciones diferentes y el hecho de que puedan complementarse o que un mismo mensaje pueda comunicarse a través de ambos lenguajes no significa que puedan sustituirse. Para determinados mensajes el lenguaje visual es más claro, directo y rápido, como demuestra el boom de las infografías o algo tan común como las señales de tráfico.

      El dibujo es la forma más sencilla y directa de construir mensajes visuales y expresarnos gráficamente. Si lo entendemos como una habilidad humana universal y lo equiparamos al lenguaje verbal, resulta evidente la incoherencia que supone que renunciemos a utilizarlo. Nadie deja de escribir porque tenga ‘mala letra’ o porque no sea un gran escritor. ¿Por qué aceptar que estos mismos motivos justifiquen el que dejemos de dibujar? Al fin y al cabo escribir y dibujar no son tan diferentes si consideramos que las letras son grafismos.

    Por otro lado, en el mundo actual el desarrollo de nuestras facultades para leer, interpretar de forma crítica y construir mensajes visuales es especialmente importante ya que vivimos inmersos en una cultura dominada por la imagen. Alrededor del 80% de la información que recibimos nos llega a través del sentido de la vista y el lenguaje visual hace que un mensaje sea más atractivo, más accesible a la comprensión, más persuasivo y más fácil de recordar. Vivimos bajo el estímulo permanente de imágenes que nos llegan a través de los medios y canales de comunicación. Este bombardeo continuo de información en forma de imágenes ha hecho que aprendamos de forma autodidacta a leerlas, pero sólo de forma superficial. Por ejemplo, sabemos leer en una imagen publicitaria lo que su creador quiere transmitirnos -las cualidades del producto que nos harán desearlo- pero no somos capaces de interpretar de forma crítica la imagen publicitaria y descifrar qué ideas subliminales nos está trasladando -como estereotipos de género que consolida- o a qué estrategias puede estar recurriendo para manipularnos. La alfabetización visual, entendida como capacidad para producir y leer imágenes, debe ocupar una posición primordial entre las habilidades que ayuda a desarrollar la educación artística.


¿Cómo podemos recuperar la práctica del dibujo y mejorar nuestras competencias en el lenguaje visual?

    Es sencillamente una cuestión de práctica pero no es fácil ponerse directamente a dibujar por el placer de hacerlo, lo cual nos llevaría de nuevo al terreno del arte. Si lo que queremos es que nuestros alumnos descubran el potencial del dibujo como herramienta y proceso lo lógico es proponerles actividades en las que pongan en práctica precisamente esto. Estos son algunos ejemplos:

- El bloc de dibujo: Ésta no es una actividad en sí misma sino el “contenedor” de todas las demás. Se trata de que cada alumno elija un bloc de dibujo – escogiendo cuidadosamente el formato, tipo de papel y encuadernado que le invite a dibujar – para realizar en él todos sus dibujos. El objetivo es que lo llevemos siempre encima y aprovechemos cualquier momento para dibujar. La única regla es no arrancar ninguna hoja ni borrar ningún dibujo. Algunas ideas con las que llenar el bloc: esquemas, apuntes y mapas mentales de otras materias o trabajos, visualizaciones de problemas de física o matemáticas; un plano de distribuciones alternativas para tu habitación, la lista (gráfica) de la compra o de lo que llevarás en la maleta a un viaje, un plano para indicar a alguien cómo llegar a algún sitio, garabatos mientras hablas por teléfono, una receta (gráfica) de cocina, dibujos que completan fotografías o recortes, juegos comoPictionary… Las opciones son infinitas y no hace falta dedicar mucho tiempo ni entretenerse en los detalles del dibujo. Mirad cómo hacía la lista de la compra Miguel Ángel.

La lista de la compra de Miguel Ángel en 1518.


- Graphic recording: Es una práctica que se está extendiendo en el ámbito de congresos, cursos y seminarios. Consiste en tomar apuntes visuales de una ponencia (o de una clase) combinando dibujos y texto. Trasladado al aula podemos proyectar un vídeo como una conferencia TED de algún tema de interés para los alumnos para que tomen apuntes de la ideas expuestas de la manera más visual posible. Podemos valorar más positivamente un graphic recording cuanto más claro y fácil de recordar resulte a su creador. Es importante recalcar que no pretende ser estético ni naturalista sino sencillo, completo y esquemático.

                                            Graphic recording


- Test de creatividad: Algunos tests de creatividad como el de la imagen no sólo sirven para medir nuestra imaginación sino también para practicar el dibujo. Partiendo de una forma geométrica podemos hacer infinidad de dibujos cuya finalidad no es colgar de las paredes de ningún museo sino visualizar una idea de forma clara y comprensible para cualquiera.





     El fin último de todas estas actividades es que los alumnos pierdan el miedo a expresarse gráficamente y adquieran progresivamente mayor confianza y destreza para plasmar sus ideas visualmente sobre el papel hasta incorporar la práctica del dibujo como un medio más de expresión útil en todos los ámbitos de su vida personal, académica y profesional.

 
                             Ilustración de Javier Pérez


Bibliografía recomendada y una infografía imprescindible:

- Acaso, M. El lenguaje visual, Paidós, Barcelona, 2006.

- Arnheim, R. El pensamiento visual, Paidós, Barcelona, 1998.

- Berger, J. Sobre el dibujo, Gustavo Gili, Barcelona, 2011.

- Hanks, K. y Belliston, L. El dibujo. La imagen como medio de comunicación, Trillas, México D.F., 1995.

- Jardí, E. Pensar con imágenes, Gustavo Gili, Barcelona, 2012.



March 3, 2014 · by Ana Alonso · Publicado en: http://elclipinfinito.com/